Paris Fashion Week Automne 2020

Paris Fashion Week Automne 2020

Chaussure paillette

Vianney Le Caer / Invision / AP / ShutterstockShutterstock

Paris est officiellement connue comme la ville lumière, moins formellement comme la ville de l’amour et, pour ceux qui sont enclins à la sartorialité, la capitale de l’industrie de la mode. Il abrite certaines des plus grandes marques de luxe avec les designers les plus prolifiques qui créent des collections directionnelles, reflétant l’époque et, tout simplement, nous font rêver. De Christian Dior à Louis Vuitton, suivez notre rêverie du meilleur de la Fashion Week de Paris automne 2020.

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Louis Vuitton

Les notes de l’émission de Vuitton posaient la question précise: « Et si toutes les époques innombrables qui nourrissent la mode pouvaient se rencontrer ici et maintenant? » C’est exactement ce que Nicolas Ghesquière a fait avec un spectacle qui a insufflé des vestes de ski des années 80 avec des trenchs des années 70 et un style nounours des années 50, le tout à travers une lentille complètement moderne, bien sûr. Les notes ont poursuivi en disant: « Cette collection est comme une mise au point vestimentaire dans laquelle la personnalité a la priorité: chacun peut écrire sa propre histoire. » Et quelle idée vraiment moderne. Nous pouvons donner un clin d’œil au féminisme dans une collection, chaque piste doit être inclusive, mais en fin de compte, la liberté d’être qui nous sommes, exactement qui nous sommes, sans jugement est au cœur de tout. La réponse à toutes les questions. –Kerry Pieri

Chanel

Le règne de Karl Lagerfeld à Chanel nous a fait voyager dans des mondes inconnus et d’autres qui étaient très terre à terre. Nous sommes allés sur la lune après avoir fait une escapade à travers le Chanel supermarché. Ensuite, il y avait la galerie d’art et des visites à Salzbourg, Capri et partout ailleurs entre les deux. Mais Chanel de Virginie Viard a toujours été une vision plus simple et plus basique du label, et l’automne 2020 était son ode à une prise plus simple avec une perspective nouvelle. Les pantalons classiques sont devenus des pantalons échappés approuvés par Chanel, les jupes sont devenues plus détendues et, selon les dernières saisons de Viard, il n’y avait pas un soupçon de volume dans le mélange, à l’exception de manches bouffantes et de mouton d’inspiration victorienne. Et tandis que la collection offrira des options aux amoureux de Chanel à tout âge, c’est le sentiment commun de la piste d’aujourd’hui qui s’est démarqué: Viard a choisi de montrer la collection en groupes de gangs de filles, certains assortis (une projection de duos en couple à la Thom Browne) jours avant) et d’autres simplement complémentaires. Bien que les différents articles séparés soient suffisamment solides, Viard a fait une déclaration encore plus forte dans sa présentation – même les femmes les plus puissantes, chics et audacieuses sont plus fortes ensemble. —Carrie Goldberg

Miu Miu

La collection d’automne 2020 de Miu Miu a donné un clin d’œil nostalgique à la mode d’après-guerre, présentée sur de nombreuses superstars de la génération Z, de Kaia Gerber à Storm Reid. Il y avait des manteaux en laine, des maxi-robes en soie texturée, des boucles d’épingles et même quelques looks de marin en tricot. Bella Hadid en portait une avec du charme à revendre. Un costume de jupe crayon à carreaux à manches bouffantes a transformé ce charme du milieu du siècle sur sa tête en ajoutant un volume inattendu sur la veste, ce qui en fait un hybride de costume à jupe bouffante qui se sentait entièrement moderne. Il y avait aussi des vestes de fourrure surdimensionnées, un manteau rouge vif à nouer à la taille et une charmante robe rose sans manches ornée de cristaux à la taille. Le Miu Miu Insta a noté que la collection portait sur «la fascination persistante du charme, un exercice d’attraction – façonner le plaisir et le plaisir que la mode peut donner». Après tant de spectacles qui font référence à l’apocalypse imminente, c’était peut-être juste un bon rappel de la joie que de bons vêtements peuvent susciter. –Kerry Pieri

Alexander McQueen

Les notes de la collection d’automne de Sarah Burton chez Alexander McQueen parlaient d’une lettre d’amour à et d’une célébration de femmes audacieuses et courageuses; ce n’est que le dernier chapitre du livre dont elle a hérité depuis le début de sa première collection solo en 2011. Dès le départ, elle a clairement indiqué qu’il s’agissait de la maison de McQueen, pas de Burton, et la diffusion des projecteurs en est une grande partie. . Ces mêmes notes ont également utilisé le pronom pluriel nous par rapport aux plus courants je, et c’est en groupe que Burton et son équipe se sont rendus au Pays de Galles pour puiser l’inspiration dans le patrimoine artisanal du pays. On le voyait dans le matelassage, le drapage et la dentelle, et, plus obliquement, dans la force que chaque élément présentait. Il y avait les épaules pointues et les harnais en cuir, oui, mais plus intrigants étaient les robes et les hauts apparemment « doux » en forme d’évoquer l’armure. Ce sont les cœurs liés surdimensionnés qui étaient les plus forts de tous. Pour Burton, ils étaient un symbole d’unité et de soutien mutuel – la position la plus forte qui soit. –Leah Melby Clinton

Giambattista Valli

Les femmes qui déjeunent auront beaucoup à aimer dans la collection d’automne de Giambattista Valli, mais les femmes qui [fill in the blank]. De jolies robes de jour et des séparations polies étaient présentées aux côtés de robes de cocktail de toutes les variétés (y compris certains des tulles emblématiques de la marque qui sont destinés à un moment de tapis rouge). Le rose bubblegum, les arcs féminins et les fleurs ultra-féminines ont gardé les choses très douces, mais les serpents bejeweled enroulés à quelques cous pour un peu de bord inattendu. Et même si on ne peut nier que le shopper Valli fera fonctionner ces robes quelle que soit la saison – après tout, une robe transparente sans manches passe par n’importe quel mois lors de la jet-set – il y avait beaucoup pour ceux d’entre nous contraints de trembler à travers l’automne et hiver. De magnifiques manteaux rivalisaient avec les meilleures robes, et de minces cols roulés en hivernaient d’autres. Peu importe où vous passez la saison, il y a du Valli pour ça. –Leah Melby Clinton

Sacai

Il y avait quelque chose de futuriste dans la collection d’automne de Sacai – et tout cela ne peut pas être attribué à l’impression du cosmos étoilé partout. C’était plutôt la façon dont les éléments utilitaires et la construction prenaient vie de la manière la plus luxueuse possible. Les fermetures à glissière et les ceintures sont considérées comme de la quincaillerie avec un but, et le lustre caractéristique du nylon semble plus sur mesure que de nos jours lorsqu’il est utilisé comme un plumeau gonflé (ou un gilet bouffant porté avec des gants jusqu’aux coudes). Les chemises et les manteaux sur mesure ont dépassé la silhouette standard, grâce à un volume supplémentaire qui a fourni de délicieux points de drame, tandis que des touches littérales de luxe ont été fournies via de la dentelle, du satin et des bottes en cuir poli qui brillaient positivement. Si les décennies à venir nous préparent tous à embarquer sur des vaisseaux spatiaux prêts à orbiter autour de la Terre, c’est ce que nous rêverions d’avoir dans nos troncs. –Leah Melby Clinton

Valentino

Pierpaolo Piccioli a repris les choses en noir pour l’ouverture d’un show Valentino sombre et romantique. Nous avons également vu du rouge Valentino classique sur un manteau en cuir fantastique et une robe à col roulé pailletée. Tout cela était assez beau et un peu sérieux, montré de manière plus inclusive, sur les modèles trans, hommes et femmes. C’est un regard vers l’avant pour une marque légendaire, et tout cela semblait organique plutôt que artificiel. –Kerry Pieri

Balenciaga

Il y a quelque chose de sombre qui se passe au défilé Demna Gvasalia de l’automne 2020 pour Balenciaga, influencé par la propre jeunesse du créateur de l’Église orthodoxe de Géorgie, ainsi que par l’éducation catholique de l’homonyme en Espagne. Et soyons honnêtes, la religion peut devenir très sombre. Le décor était sur l’eau noire; les yeux des mannequins étaient bordés de rouge, leurs visages de travers en prothèses, leurs montures cachées sous des robes sombres. L’approche intéressante de Gvasalia pour le volume et la forme est toujours présente sur les manteaux et les robes, mais après tant de saisons, l’œil commence à s’y habituer. Ce n’était pas tout le malheur et la tristesse, cependant; un trench turquoise avec des bottes roses, un manteau cape rouge brillant, une robe de soirée scintillante et une robe rouge super ajustée à coupe biais étaient autant de beaux vêtements tendance. –Kerry Pieri

Givenchy

Les notes de la collection de Givenchy ont commencé par une citation de l’artiste portugaise Helena Almeida, « Mon travail est mon corps, mon corps est mon travail. » Le point de départ de Clare Waight Keller pour la collection était l’héroïne de la maison d’art. Ce drame a commencé avec une mystérieuse femme en noir, avec un chapeau à large bord obscurcissant le visage. Le reste de la collection oscille entre une esthétique mod cool, y compris des hauts graphiques à larges rayures et de véritables influences film-noir. Nous vous avons vu, des femmes en costume Helmut Newton avec des gants jusqu’aux coudes. C’était tout à fait graphique et de mauvaise humeur – ce n’étaient pas des vêtements pour faire rentrer l’école. Et qui n’aime pas la mode sérieuse? –Kerry Pieri

Schiaparelli

Daniel Roseberry, qui est au label depuis moins d’un an, s’approche du prêt-à-porter collection avec le même soin et la même beauté que la haute couture et « le même désir de faire en sorte qu’une femme se sente à la fois interprète de sa propre vie et architecte de celle-ci ». Cela se traduit par des looks de prêt-à-porter vraiment fantastiques: des robes taille basse avec des hauts en cuir moulé, une robe mi-longue avec un volant à encadrement du visage, un costume en faille de soie pure surteint Schiaparelli et une veste à mailles bijoux portés simplement sur un pantalon en laine. Si le message était qu’une femme peut rendre chaque jour extraordinaire avec juste la bonne robe, c’était clair. –Kerry Pieri

Thom Browne

Thom Browne a créé un paradis hivernal pour un spectacle qui a fait un clin d’œil à l’arche de Noé. Bien que le premier animal sorti, une girafe à rayures rouges et noires, était en solo, le reste du spectacle est venu principalement par séries de deux. La vinaigrette androgyne n’a jamais été aussi naturelle – hommes et femmes dans des jupes et des pardessus assortis, tous tranchants et juste un peu graphiques et preppy. C’était un véritable vol de fantaisie, avec des vêtements extrêmement portables. Si c’est ce que nous porterons lors de la grande inondation, laissez-le pleuvoir. —Kerry Pieri

Hermès

La qualité d’héritage d’Hermès est importante pour la conversation consciente du consumérisme d’aujourd’hui, et la créatrice Nadège Vanhee-Cybulski semble être d’accord via ses notes de présentation simples: « Ce qui est beau doit être utile. » Les basiques bourgeois sont toujours au menu de ce label, mais selon Vanhee-Cybulski, même votre parure est destinée à servir un but. Les manteaux en cuir de cette saison, doublés de peau de mouton, bien sûr, et les pièces de superposition de luxe en étaient un exemple, et perpétuaient l’héritage de la maison de fabriquer des pièces d’investissement si bien conçues dans leur utilité que vous passerez probablement autant de temps à étudier leur construction astucieuse comme vous les porterez. Nous avons supposé que le récent lancement beauté de la marque était à l’origine des touches de couleurs audacieuses dans la palette par ailleurs blanche et neutre, mais il est apparu que le style de vie équestre au cœur de l’ADN de la marque a inspiré les principales ponctuations de couleur, comme en témoignent les bâtons de saut de cheval. qui a mis la scène du spectacle. —Carrie Goldberg

Comme des Garçons

Rei Kawakubo nous fait toujours rêver, et l’affichage de cette saison de Comme des Garçons n’était pas différent. En partie exposition de sculptures, en partie pièce de danse interprétative, en partie défilé de mode, la créatrice (encore une fois) a défié la gravité avec son talent pour des proportions obscures. Les mannequins ont marché sur la piste pour une bande sonore différente par look, et chaque ensemble était accompagné d’un casque ou d’un voile si grand qu’il était difficile de ne pas considérer que ceux-ci pouvaient être la vision de Kawakubo sur les nombreuses facettes d’une mariée, de l’angélique et virginale à l’expérimentation et excentrique. Le designer a puisé dans les archives de la marque pour s’inspirer, réinterprétant les tropes CDG de nouvelles façons. Compte tenu des saisons passées, l’automne 2020 semblait également être une étude des bulles sous toutes leurs formes, avec des jupes plissées et des bosses sur les chemises, ainsi que des coiffes de baguette à bulles recouvertes de voile qui ressemblaient aux restes savonneux de ceux qui venaient de éclater. —Carrie Goldberg

Altuzarra

L’automne 2020 était le propre Portrait d’une femme de Joseph Altuzarra – une femme en particulier pour être exact. Inspiré par une boîte de vieux vêtements qui appartenait à sa grand-mère, Altuzarra a commencé avec un costume de femme, qui était particulièrement féminin (et minuscule) avec des décolletés de portrait, puis a riffé sur les cheongsams chinois traditionnels de sa grand-mère, en utilisant leur silhouette, leurs couleurs et leurs imprimés floraux dans différentes manières modernes. Les costumes et les tricots se distinguaient même parmi les pièces les plus colorées, tout comme les accessoires à plumes mousseuses, que les « dames » d’Altuzarra tenaient sur leur poitrine comme si elles étaient de petits animaux de compagnie, plutôt que l’un des sacs de soirée incontournables de la saison prochaine. —Carrie Goldberg

Céline

Souvent, c’est comme si une piste essayait de vous faire rêver ou de faire du shopping, et la collection d’automne de Céline se penchait dans ce dernier. Les pièces classiques et agréables abondaient et en le considérant dans son ensemble, il était facile de faire des équations de mode dans votre tête: ce sont les types d’articles que vous pouvez investir en sachant que vous les coifferez d’une douzaine d’autres façons (et que vous les porterez pendant des années). Alors, qui sera le premier à faire ses achats à l’automne? Ceux qui comptent Marianne Faithfull et Mick Jagger comme des icônes de style sont susceptibles d’être attirés: Boho-rock était bien vivant avec des chemisiers de poète, des robes flottantes et des manteaux hirsutes tous exposés. Pendant ce temps, les cols et poignets à carreaux et d’un blanc éclatant contrastaient avec la sensation hippie; la programmation pour le soir aussi, avec des robes longues et maigres qui ressemblaient au meilleur du Studio 54. Dans l’ensemble, c’était la gamme complète des années 70 de la meilleure façon possible – archivistique, pas costumée. –Leah Melby Clinton

Nina ricci

Si notre obsession américaine pour le style français peut commencer à être un peu fatigante, il y a certains moments qui vous rappellent pourquoi nous le trouvons si séduisant et inspirant. La collection d’automne de Nina Ricci était remplie de tels flashs vestimentaires, y compris des pulls à col bénitier spacieux et de longs manteaux qui n’étaient pas particulièrement compliqués, mais qui étaient en quelque sorte tellement glacière que les autres options de catégorie. La silhouette directionnelle remarquable a été trouvée dans la version de la maison (une surprise, car les co-directeurs créatifs Rushemy Botter et Lisi Herrebrugh ont une vaste expérience dans la mode masculine). Les blazers classiques ont été raccourcis à la taille ou à l’épaule pour créer de nouvelles silhouettes qui ont conservé une sensation de familiarité confortable. La forme raccourcie laisse les sous-couches – qu’il s’agisse de boutons ou de tricots luxueux – avoir plus d’un moment remarquable, tout en offrant une juxtaposition contre le pantalon volumineux porté ci-dessous. Dans un monde où les tendances du recyclage sont inévitables, il se sentait rafraîchissant nouveau. –Leah Melby Clinton

Balmain

Tout était question d’extrêmes sur la piste Balmain. Les formes étaient volumineuses et surdimensionnées ou étroites et courtes (ou une combinaison des deux). Jamais une étiquette qui se prête trop à la vinaigrette de jour, le feutre d’automne est spécialement conçu pour après le coucher du soleil. Les paillettes, le tulle en poudre, les gants au-dessus du coude et le latex rechigneraient tous à l’idée de partir avant 21 heures, tandis que les robes en satin gonflées semblaient s’inspirer des déesses grecques de la variété guerrière. Le pouvoir des entreprises n’a pas non plus été laissé de côté, avec des éléments séparés qui méritent d’être mis en place pour un look audacieux pendant la journée. Des blazers surdimensionnés, de hautes bottes en cuir et des jupes imprimées se sentiraient chez eux dans un coin de bureau, tandis qu’une longue cape de chameau hurlait pratiquement pour les épaules du PDG (elle doit être vue en déplacement, entrant idéalement dans un grand gratte-ciel, pour vraiment être apprécié). –Leah Melby Clinton

Loewe

Si la Fashion Week de Paris était un jeu de charades, la façon de faire deviner à votre public Loewe de Jonathan Anderson automne / hiver 2020 serait via des gestes dramatiques du bras faisant allusion au volume, au volume, au volume. C’était le thème indéniable de tous les types de vêtements, des manches qui couvraient les mains ou coulaient derrière aux jambes de pantalon qui débordaient sur les chaussures aux robes au sol qui gonflaient ici et là et partout. C’était un exercice pour jouer avec la silhouette etF la mode, nous rappelant à tous que porter des vêtements doit être amusant. C’était aussi une piste que vous vouliez toucher, car les textures variées amplifiaient le contraste fourni par le drapage et le plissage sculpturaux. Cela allait au-delà des choix de tissus, avec certaines robes avec des cuirasses modernes du céramiste japonais Takuro Kuwata. Attendez-vous à voir les amateurs de mode purs et durs affluer en masse: ce sont des pièces que vous trouverez dans les futures archives des mieux habillées d’aujourd’hui.Leah Melby Clinton

Paco Rabanne

Il y a toujours eu un sentiment de futurisme avec Paco Rabanne. Le créateur éponyme s’est, après tout, fait un nom pendant l’ère spatiale en créant des robes en cotte de mailles et disques d’argent, des matériaux qu’il jugeait lui-même «intolérables». Mais cela n’a pas empêché les masses d’acheter littéralement la marque. L’actuel directeur créatif, Julien Dossena, homme également adepte de l’innovation, a gardé sa vision en vie. Mais pour la saison d’automne 2020, au lieu de regarder le ciel, il a miné l’âge des ténèbres, un temps synonyme de la légende du roi Arthur. Cela se reflétait dans les séparations en cotte de mailles qui rappellent l’armure de chevaliers comme Sir Lancelot, et de longues robes aux imprimés floraux délicats et aux passementeries en dentelle qui évoquent des images de son amant, Guenièvre. C’était une façon intelligente pour Dossena de présenter la cotte de mailles d’une manière aussi romantique et moderne. À cet égard, il était donc certainement impatient. –Barry Samaha

Isabel marant

Pour décrire la chic parisienne, il suffit de se tourner vers Isabel Marant. En effet, les styles qui sévissent dans le 14e arrondissement, les rives de la Seine et d’autres terrains de jeu pour l’ensemble élégant sont ceux que l’on retrouve sur les pistes de Marant saison après saison. Ses piliers: vestes à larges épaules, robes élégantes, pantalons ultra-skinny, bottes à genoux froncées et pulls structurés. Il est clair qu’elle comprend son client – ce qu’elle veut et, plus important encore, ce qu’elle ne veut pas. Et pour la femme Marant, cela signifie ne pas réinventer sa garde-robe. Tout ce dont elle a besoin, c’est de légères mises à jour de la version éprouvée. Pour l’automne 2020, les nouveaux ajouts comprenaient des ponchos, des épaules de cuisses de mouton et des imprimés floraux en face. –Barry Samaha

Blanc

Virgil Abloh a atteint une stature qui est rarement atteinte par les créateurs de mode. Son nom est connu des masses en dehors des confins ésotériques de l’industrie. Donc, à cet égard, Le New York Times avait raison de dire qu’il est le «Karl Lagerfeld de la génération du millénaire». Et comme l’ancien designer Chanel, Abloh sait comment mettre en place un défilé qui crée du buzz. Pour la saison d’automne 2020, il a atteint cet objectif grâce à son casting, en enrôlant des modèles crème de la crème, qui comprenait Karlie Kloss dans une robe noire à épaules dénudées avec une fente Angelina Jolie-esque; Isabeli Fontana dans une robe en vinyle prune avec des cuissardes bleues; et, bien sûr, les Hadids. Il y avait Bella, qui a ouvert le spectacle dans une veste Arc’teryx noire déconstruite avec une jupe en tulle plissé; Gigi, qui a clôturé le spectacle dans le même genre de look, mais en bleu et blanc; et, quelle surprise, leur mère, Yolanda, dans un blazer blanc avec un imprimé graffiti et un pantalon bleu marine, portant un sac imprimé vache. C’est sûr de faire sensation. –Barry Samaha

Chloe

On ne peut pas échapper au rôle que jouent les beaux-arts dans l’industrie de la mode, influençant les créateurs à un degré qui, le plus souvent, vacille sur le littéral (la collection Braque d’Yves Saint Laurent et la collection Picasso de Jeremy Scott en sont les exemples les plus flagrants). Mais dans le cas de Chloé, pour la saison d’automne 2020, Natacha Ramsay-Levi a imprégné sa gamme d’une rotation astucieuse qui n’a pas été forcée du tout. Le directeur de la création s’est plongé dans le travail de Rita Ackermann, moulant une longue robe blanche, un chemisier à manches évêque, une jupe portefeuille et des sacoches dans des imprimés tirés de l’œuvre de l’artiste hongrois. Ils représentaient des dessins au trait sinueux de figures féminines – doux dans leur rendu mais audacieux dans leur impact. Il y avait aussi une pincée de ces éléments gracieux réalisés de manière plus abstraite sur les cols de boutons à carreaux, qui étaient associés à des pantalons évasés et des vestes structurées, et les décolletés de robes fluides des années 70. En effet, Ramsay-Levi a réussi à rendre hommage à son inspiration artistique sans en être consumée. –Barry Samaha

Rochas

La dernière collection d’Alessandro Dell’Acqua pour Rochas était en partie une grande finale, une partie rétrospective. Le créateur a repensé à sa bobine phare de la marque et a réintroduit ses plus grands succès pour l’automne 2020. Pour éviter que la collection ne soit trop sombre dans sa nostalgie, des couleurs vives comme l’orange et le violet ont gardé l’ambiance lumineuse. Les concepteurs ramènent le noir de manière importante cette saison, mais la version de Dell’Acqua a été une célébration, notamment sous la forme d’un manteau à franges scintillant. La broderie signature du créateur, qui apparaît également dans son travail pour le n ° 21, a été astucieusement placée dans toute la collection, de jour comme de soir. Dell’Acqua quitte Rochas pour se concentrer exclusivement sur le n ° 21 à Milan, mais conformément à son envoi festif, les points forts de cette saison étaient les looks lumineux et monochromatiques. Bien que leur adaptation et leur construction aient été sérieuses, l’impact a été tout sauf. —Carrie Goldberg

Dries Van Noten

Rencontrez la fêtarde de Dries Van Noten. Elle n’est pas sexy, enfilant des micr0-minis, du transparent, du cuir et au-delà – elle est toujours dans la superposition, le mélange d’imprimés et un mélange éclectique de couleurs, mais elle a un côté sombre et un bord. Les lèvres presque noires et les traînées de néon de Billie Eilish dans les cheveux ont fait que cette fille se sentait subversive, celle qui joue selon ses propres règles. La superposition de plus en plus de la collection a également atteint cette attitude, avec des brocarts, des plumes et des broderies empilées les unes sur les autres sous toutes les formes. La ruée d’imprimés, de références, de pièces de jour avec des vêtements de soirée et plus était le type de mash-up que seul Van Noten pouvait retirer. Le résultat était en partie punk, en partie des années 80 et un peu disco. À l’automne, nous pensons que lorsque toutes les couches sont déconstruites en éléments uniques sur un rack, les passionnés de Dries auront des charges pour charger leurs chariots. —Carrie Goldberg

Maison Margiela

John Galliano a exploré les modes vestimentaires bourgeoises ou bourgeoises pour sa collection haute couture en janvier, et cette étude s’est poursuivie aujourd’hui sur son défilé de l’automne 2020. Des allusions à des manteaux sur des robes en tulle et en mousseline à l’aquarelle ont ouvert la collection, et des formes similaires de manteaux en finition ont ponctué le spectacle alors qu’il approchait de la finale. Les manches surdimensionnées, les longueurs midi et les arcs de chatte faisaient certainement allusion aux uniformes des échelons supérieurs de la société, et Galliano tenait à les décomposer, comme le fait Margiela, avant de les présenter en entier. La décomposition et la reconstruction des pièces clés de la collection étaient en harmonie non seulement avec l’ADN de la marque, mais avec l’incorporation de pièces vintage dans la conception des vêtements pour une nouvelle initiative axée sur le développement durable que la marque appelle Recicla, par WWD. La collection comportait de nombreux looks qui utilisaient des vêtements vintage dans leur construction, et les clients qui achètent ces pièces recevront des notes sur l’histoire, la provenance et la source de la pièce recyclée utilisée pour créer leur nouvelle pièce, comme le ferait toute personne achetant une œuvre d’art. —Carrie Goldberg

Mugler

Mugler n’est rien sinon S-E-X-Y, et le designer Casey Cadwallader a semblé prendre cet ADN à cœur lors de la conception de son dernier produit pour la marque. Une grande partie de la couture de la marque a été coupée en cuir pour une touche vampy sur l’uniformité; les vêtements de soirée – si vous pouviez appeler certains bas de corps des vêtements de toute nature – semblaient plus adaptés aux tenues de performance et aux apparences audacieuses sur le tapis rouge que pour l’ensemble de fille de fête. Cependant, le look final sur Bella Hadid semblait combler le fossé entre le vêtement de nuit ultra-sexy et audacieux, tout comme les chemisiers et manteaux surdimensionnés qui pourraient prouver les agrafes de jour pour les passionnés de Mugler avant de se changer en robes à peine là la nuit. . —Carrie Goldberg

Lanvin

Comme pour tout nouveau designer à la tête d’une marque légendaire, Bruno Sialelli n’a pas eu besoin de regarder plus loin que l’histoire de Lanvin lors de la conception de sa dernière gamme. Et en ode à la marque, l’une des seules maisons françaises fondées par une femme autodidacte Jeanne Lanvin, Sialelli a proposé des options pour toutes les filles travailleuses, des capes en cuir aux manteaux et pantalons les plus chics. Les accessoires en forme de flacons de parfum ont célébré l’une des entreprises entrepreneuriales les plus réussies de Lanvin dans le parfum; la tenue de soirée était solide même dans ses formes soignées. Dans un autre clin d’œil au succès de Lanvin, les silhouettes formelles remontent aux années 20, lorsque Lanvin élargit son nom à la mode masculine, à la maison, aux fourrures, etc. Le spectacle mixte de Sialelli a clairement montré que la mode masculine était toujours une priorité pour la maison, ainsi que les accessoires, qui avaient un look frais et convoité qui devrait être un succès auprès des obsédés par les sacs à main à l’automne. —Carrie Goldberg

Saint-Laurent

Anthony Vaccarello a extrait les années 90 – «une élégance bien élevée et trop bourgeoise» – pour un spectacle qui utilisait des vestes en latex et des vestes féminines à égalité. Il s’agit d’une petite vampire mélangée à un chignon et à des boucles d’oreilles en or. Le contraste est le bienvenu: des verts profonds et des plaids rouges, des pois et une panthère contre un vernis ultra-brillant. Vous n’êtes pas sûr de savoir si ces vêtements sont pour le bureau ou le club après les heures de travail, mais dans ce manteau rouge avec une fourrure accentuée, qui s’en soucie même? –Kerry Pieri

Christian Dior

Maria Grazia Chiuri porte sa politique sur ses manches, un sentiment qui se reflète dans ses créations pour Christian Dior. Tout au long de son mandat dans la maison légendaire, elle a supprimé la fantaisie de ses prédécesseurs, créant plutôt des collections fondées sur la réalité et commentant les droits des femmes de manière profonde. Elle a poursuivi cette séquence féministe pour la saison d’automne 2020, en érigeant un lieu de fortune au Jardin des Tuileries qui était rempli d’enseignes au néon qui disaient «Consentement», «Women Raise the Upraising», «Patriarchy = Climate Emergency» et «Feminine Beauty Is A Ready-Made ”- des œuvres d’art réalisées par Claire Fontaine, un collectif d’artistes féministes. La gamme présentée était tout aussi puissante, transmettant courage et confiance à travers des pantalons décontractés, des costumes à carreaux et des robes diaphanes associés à des casquettes de motard ou des bandanas et des bottes plates ou des baskets. En effet, chaque regard ne semblait pas gêné par les impératifs de la société, représentant des femmes qui s’habillaient pour elles-mêmes et non le regard masculin. –Barry Samaha

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