Halpern AW20 A London Fashion Week: Vogue parle au designer de sa dernière collection

Halpern AW20 A London Fashion Week: Vogue parle au designer de sa dernière collection

Chaussure paillette

En seulement quatre ans, le designer londonien Michael Halpern, né à New York, a affiné une esthétique glamour sans vergogne, destinée au tapis rouge. Ses robes à paillettes, ses bustiers et ses combinaisons évasées – qui rappellent les tenues capturées se déplaçant sur le dancefloor du Studio 54 – ont trouvé un public fidèle de la mode et de la royauté hollywoodienne qui comprend Adwoa Aboah, Marion Cotillard et Lupita Nyong’o. Le sceau d’approbation ultime, cependant, est venu de Donatella Versace, qui, après avoir vu la collection de diplômés Halpern 2016 du cours de MA prestigieux de Central Saint Martins l’a recruté pour travailler pour Atelier Versace – la division couture de la maison italienne – où il continue de travailler simultanément avec son homonyme étiquette. En outre, il vient de collaborer avec le label basé à Los Angeles J Brand, travaillant une sélection de pièces en denim dans sa dernière offre.

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Comme le raconte le designer de 31 ans Vogue, automne / hiver 2020 pour lui, c’est réinventer les imprimés pérennes, nourrir les collaborations et les nuances de la féminité – le tout dévoilé dans un cadre improbable pour ce roi du bling.

Quelles ont été les références clés de votre collection AW20?

«Cette saison, nous avons examiné les femmes britanniques dans les années 1970 – personne en particulier, il y en a trop parmi lesquelles choisir – mais à ce contraste entre la femme britannique rebelle, la femme britannique qui travaille et la femme britannique bourgeoise. Elle est à Londres, également à la campagne, elle porte ces grandes capes folles, mais elle est aussi la femme avec ces chemises ouvrières – c’est du workwear devenu glamour. Nous avons pris des caftans et les avons mélangés avec notre combinaison évasée Halpern et nos formes de bulles inspirées de la couture et les avons mélangés en une seule chose. « 

Il y a beaucoup de références botaniques dans les vêtements et les bijoux, qu’est-ce qui vous a poussé dans cette voie?

«Les fleurs ne sont pas vraiment dans notre ADN, nous avons donc dû trouver un moyen d’apporter quelque chose de si féminin, si immédiatement reconnaissable, mais d’une manière qui semblait très Halpern et naturelle. Les lys sont devenus la fleur pour nous cette saison; c’est une fleur typiquement britannique. Nous avons fait quatre intenses [print] dessins incluant la paume [leaf motifs] et un numérique rencontre shibori [style] avec des lys, des hortensias et des chrysanthèmes. Il y a une robe à bulles [draped to look like the] tige d’un lys, formes de fleurs brodées sur de grandes robes de satin – l’une est ornée de 37 000 cristaux et 71 000 paillettes.

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« Nous avons fait des boucles d’oreilles à fleurs de taille presque comique, qui vont aussi bien sur les colliers que sur les oreilles; cols en raphia avec des cristaux Swarovski, et de grandes ceintures en satin, comme un obi, avec des nœuds de fleurs en satin duchesse cobalt saturé, lamé rayé et un jacquard léopard fou. « 

Vous êtes le premier concepteur à montrer à la Cour pénale centrale d’Angleterre et du Pays de Galles, mieux connu sous le nom de Old Bailey – pourquoi était-ce le bon endroit?

« Oui, nous avons l’immense plaisir de montrer dans ce bâtiment londonien vraiment historique, le Old Bailey [the Central Criminal Court of England and Wales]. Nous l’avions regardé pendant un certain temps, mais cela n’avait jamais semblé être le bon spectacle à faire là-bas. Étant donné que cette collection porte sur ce contraste entre la bourgeoisie et la femme rebelle, il y a quelque chose de approprié à montrer dans un bâtiment qui a un but intense, presque sombre. »

Quels sont vos principaux collaborateurs cette saison?

«Patti Wilson [the stylist] est avec nous depuis la première saison. Notre relation s’est tellement développée au cours des trois dernières années. Nous étions au téléphone jusqu’à minuit hier soir pour parler des ongles pendant deux heures et demie, mais ensuite nous parlerons des chiens et de l’huile de CBD – je peux parler de tout avec elle.

«Christian Louboutin fait toujours nos chaussures et nous permet de devenir fous avec elles. Nous avons fait des cuissardes dans un imprimé shibori pour l’automne / hiver 2020, chaque pied est d’une couleur différente.

«Isamaya Ffrench introduit une manière différente de penser le maquillage. Il ne s’agit jamais seulement d’une lèvre rouge ou d’un œil enfumé sexy, car ce n’est pas ce à quoi nous pensons lorsque nous conceptualisons un look beauté. Cette saison, par exemple, nous utilisons des pierres polies pour contraster la folie des vêtements, tout en conservant cette grande ambiance d’enfant de fleur britannique des années 70. »

Qu’est-ce qui vous stimule de façon créative à Londres?

«Londres est toujours si favorable aux jeunes talents; nous ne sommes pas traités comme des enfants qui organisent un défilé de mode et nous sommes soutenus par les mêmes publications qui couvrent les marques et labels publicitaires qui existent depuis 20 ans. Tout le monde a une chance équitable, donc c’est démocratique.  »

Avez-vous une personne en tête lorsque vous concevez?

« Il y a tellement de variantes qu’il est difficile de localiser une seule personne. Ce sont les femmes qui s’intéressent à ce qu’elles portent et qui sont prêtes à essayer quelque chose de nouveau. [Our clothes] ne sont pas bon marché [a printed satin coat from autumn/winter 2019 retails at around £3,000], donc quand quelqu’un achète une robe chez nous, c’est flatteur qu’il utilise son argent durement gagné. Nous voulons que cet article ait la longévité après avoir quitté le studio, c’est là que nous aimons penser à la durabilité, c’est une conversation qui est omniprésente.  »

En matière de développement durable, que faites-vous en tant qu’entreprise pour réduire votre impact sur l’environnement?

«Nous produisons tout au Royaume-Uni; notre usine la plus éloignée est à 50 minutes de Londres. Le nombre de fois où nous faisons et refaisons des échantillons, l’empreinte carbone de chaque vêtement serait énorme [if we produced overseas].  »

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