Gucci dévoile les coulisses, le n ° 21 célèbre une décennie

Gucci dévoile les coulisses, le n ° 21 célèbre une décennie

Chaussure paillette

MILAN (AP) – La Fashion Week de Milan a ouvert ses portes mercredi avec des contacts avec la Chine, largement coupée du reste du monde par un nouveau virus, et l’Afrique, souvent négligée par le luxe, sauf en tant que références.

Le designer chinois basé à New York, Han Wen, a présenté un défilé à la veille du calendrier principal, remplaçant trois designers chinois qui devaient être présentés à Milan mais qui ont été bloqués par la propagation du nouveau coronavirus.

Comme ce seront des événements clés cette semaine, le spectacle de Han a été partagé sur les plateformes de médias sociaux chinois dans le cadre de l’initiative de la Chambre de la mode de Milan «China We Are With You», touchant les quelque 1 000 journalistes, acheteurs et initiés de l’industrie en Chine qui ont gagné. t être en mesure de se rendre à Milan comme prévu cette saison.

Le Milan Fashion Hub a également présenté des collections de cinq designers africains, présentées pour la première fois à Milan et qui bénéficieront d’une visibilité dans certains des 11 villages de magasins de luxe exploités par le Value Retail Group.

Faits saillants de la première journée de prévisualisation automne-hiver 2020-2021:

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LES COULISSES DE GUCCI

Les secrets des coulisses étaient dévoilés à Gucci. Des mannequins ont été confectionnés dans le hall alors que la foule de la mode arrivait pour le défilé. Et ils se sont habillés sur une piste tournante au centre d’une salle d’exposition circulaire, supervisée par le directeur créatif Alessandro Michele, juste hors de vue au centre.

Michele a dit qu’il voulait démystifier les rituels d’arrière-scène, qu’il a comparés dans une série de métaphores mixtes à un rite religieux, au cinéma, à un cirque.

« Nous sommes tous sur cette scène. La mode est un mécanisme complexe, une chose sacrée. Nous travaillons tous pour ce rite qui est presque religieux », a déclaré Michele aux journalistes après l’émission.

La collection reflétait son mélange de costumes et d’excentricité, offrant à la tribu Gucci croissante des expressions multiples qui sont fluides entre les sexes mais permettent également peut-être une pure forme d’expression de soi en plongeant profondément dans la psyché.

Comme dans la mode masculine, Michele a exploré les vêtements pour enfants pour adultes, et il n’est pas exagéré de dire que son mandat Gucci, dans sa sixième année, est également une sorte de jeu d’habillage élaboré, donnant aux hommes et aux femmes la liberté de s’exprimer de manière ils n’imagineraient peut-être pas d’eux-mêmes. Ou, mieux dit, pour créer un soi qu’ils ne reconnaîtront que lorsqu’ils le verront sur la piste.

Sinon, comment expliquer une robe de baby-doll portée avec un col en cuir verni, un mini-uniforme de femme de chambre en dentelle française avec des bas déchirés et un chapeau d’équitation et des bottillons cloutés, ou un col de pèlerin sur une longue robe en velours noir et un grand plat- chapeau haut de forme, robes de bal à plusieurs niveaux tout droit sorties d’un drame de costume de petites femmes, et un bonnet avec des oreilles de chat porté avec une petite robe smock.

« J’ai fait un peu le travail d’un costumier, regardant les choses presque comme un déguisement », a déclaré Michele. «  » Ensuite, il y a eu des choses faites en grande abondance, comme des arcs qui semblaient avoir été créés à la dernière minute par une mère, qui appartenaient à d’autres époques de l’enfance. «  »

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N ° 21 CÉLÈBRE UNE DÉCENNIE

Alessandro Dell ’Acqua a célébré une décennie de sa marque n ° 21 avec de nouveaux rebondissements de ses classiques de marque – et avec un remix mis à jour de son numéro préféré de Pat Benatar,’ ’Love is a Battlefield’, qui clôt habituellement la série.

Une chemise d’homme surdimensionnée à rayures bleues et blanches classiques était la pièce maîtresse de la collection de vêtements pour femmes. Il était porté de manière suggestive comme une mini-robe sous des tricots décorés avec des éclats à motifs d’épingles de sûreté, ou avec une jupe fendue à paillettes et une veste assortie avec des accents en peau de mouton.

La dentelle et les fleurs, les plumes et les paillettes ont souligné l’attitude féminine, qui a obtenu un avantage avec du matériel punk comme des accents de chaîne sur les chaussures, le long des décolletés plongeants ou comme ceinture et licou sur une robe à paillettes vert émeraude. Par exemple, la silhouette oversize dans une combinaison en cuir était contrastée avec un pull moulant niché dans une jupe à carreaux contrastants convenant aux bourgeois de Milan, qui a inspiré des générations de designers italiens.

« J’ai travaillé sur tout ce qui a été mon obsession au cours de ces 10 dernières années, mais sans nostalgie parce que je ne voulais pas être autoréférentiel », a déclaré Dell ‘Acqua dans les coulisses.

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LETTRE D’AMOUR MILAN D’ARTHUR ARBESSER

Arthur Arbesser a décrit sa dernière collection comme une lettre d’amour à sa ville d’adoption de Milan, s’inspirant de son architecture et de l’inspiration d’amis qui sont devenus ses muses et artisans.

Les looks étaient légèrement plus sophistiqués et plus sensuels que par le passé. « Un peu plus adulte », a concédé Arbesser dans les coulisses.

Une jupe en soie froissée contrastait avec fluidité avec un gros gilet en mohair et un col roulé dans des motifs géométriques assortis – selon le créateur, inspirés des grands escaliers milanais. L’architecture se reflète également dans les épaules carrées d’une robe sans manches en imprimé bloc scintillant. Un autre imprimé a une touche picturale mais a été inspiré par des plaques de qualité musée créées par le designer Marco Guazzini, qui a également collaboré sur les boutons et les boucles de ceinture créés à partir de poussière de marbre et de laine.

Arbesser a déclaré que des amis et des muses avaient rejoint les mannequins sur la piste. « Cette collection est dédiée à Milan, à mes amis, à ce qu’un étranger dit quand il vient à Milan », a expliqué le natif de Vienne.

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JOLI MINIMALISME CHEZ JIL SANDER

Le couple de designers Lucie et Luke Meier continue de rendre la jolie minimaliste chez Jil Sander, défiant ce qui peut être la vision conventionnelle du mouvement de la mode.

Alors que l’on pourrait penser que le minimalisme évite l’embellissement, les Meier ont réussi à l’incorporer dans des volutes d’ourlets volants et des brins de franges soyeuses qui donnent à l’œil un peu de bonbon.

Le défilé dans un espace caverneux qui abritera bientôt un nouveau musée du design, et des chaises en bois tapissaient l’intérieur de la piste, comme pour souligner la grâce de l’utilité.

La palette de couleurs est restée des monochromes disciplinés, dans des tons pâles d’ivoire, de coquille d’oeuf et de jaune le long de tons plus forts de bleu marine, noir ou rouge, avec deux fleurs inhabituelles. La silhouette allait des vestes à ceinture sur les tailleurs, aux manteaux à bulles volumineux avec le genre de bras gonflés qui ont été vus tout au long de cette saison de tapis rouge.

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MILAN PRÉSENTE LES JEUNES DESIGNERS AFRICAINS

Abrima Erwiah s’est inspirée du patrimoine artisanal italien pour co-fonder le Studio 189, en collaboration avec des artisans du Ghana et d’autres pays africains.

« Je viens de voir ce que c’était que de rendre visite à des artisans de deuxième et troisième générations en Italie », a déclaré Erwiah, dont le père venait du Ghana et la mère du Mississippi. « Les gens vivaient dans la dignité et pouvaient envoyer leurs enfants à l’école et faites toutes ces grandes choses.  »

À travers la marque fondée en 2013, elle et son co-fondateur Rosario Dawson essaient d’aider à être des agents du changement social au Ghana, où ils travaillent avec des communautés artisanales et ont une usine.

La collection Studio 189 était l’une des cinq présentées par de jeunes marques africaines en marge de la Fashion Week de Milan, avec Gozel Green, Omer Asim, Thebe Magugu et Maison ARTC. Le look du Studio 189 comprenait des cotons indigo et batik dans de longues silhouettes festives, comme un imprimé triangle rouge et blanc à plusieurs niveaux avec un haut à imprimé losanges noir et blanc.

Erwiah a déclaré que le modèle commercial du Studio 189 était basé sur la durabilité et l’inclusion »» avant qu’ils ne soient à la mode. »

« Je m’inquiète pour les choses qui sont à la mode, car elles sont cool aujourd’hui et elles ne le sont pas demain. En attendant, je serai toujours là. »

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