Des ballerines aux tutus, le ballet a laissé sa marque dans la mode | Smart News

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Chaussure paillette

SMITHSONIANMAG.COM |
27 février 2020 16 h 17

Debout sur le devant de la scène dans sa signature Cygne mourant costume, la première ballerine Anna Pavlova a fait preuve d’une pure élégance féminine. L’une des danseuses les plus influentes du 20e siècle, elle a apporté son art à des gens du monde entier, inspirant d’innombrables jeunes femmes à poursuivre le ballet. Dans une tournure définitive du destin, le rôle de Pavlova a ensuite été lié à sa propre disparition: sur son lit de mort, elle aurait demandé que le costume, symbole de la précieuse fragilité de la vie, soit préparé pour elle.

La robe emblématique à plumes de Pavlova, prêtée par le Museum of London, est maintenant exposée au Museum de l’exposition « Ballerina: Fashion’s Modern Muse » du Fashion Institute of Technology (FIT). Ouvert jusqu’au 18 avril, le spectacle de New York explore la relation entre la danse classique et la mode haut de gamme et décontractée, mettant en évidence des chefs-d’œuvre clés de ces domaines créatifs dans le processus.

Robe Pavlova

L’exposition présente le tutu, le casque et les pointes « Dying Swan » à plumes portés par Anna Pavlova dans son rôle le plus célèbre.

(Photographie par Eileen Costa © Le Musée de la FIT)

«Le ballet a longtemps entretenu un lien avec la mode, à partir des années 1930», explique la commissaire de l’exposition, Patricia Mears. CR Fashion BookDe Jennifer Sauer. «L’émergence de couturières féminines et l’essor des femmes dans le design de mode, comme Chanel, Lanvin, Schiaparelli et Vionnet – et plus tard Dior, puis l’étreinte d’Yves Saint Laurent – ont aidé à positionner l’image de la ballerine comme une aspiration, idéalisée figure. »

Selon la page d’accueil de l’exposition FIT, les costumes de ballet ont historiquement reflété les dernières tendances de la mode, mais jusqu’au début des années 1930, il s’agissait d’une relation largement unilatérale. Alors que la forme de danse classique gagnait une attention mondiale, elle a pu transcender l’art et entrer dans le domaine de la haute culture. Les créateurs de mode ont pris note de l’appréciation croissante du ballet et ont incorporé ses styles dans leurs créations.

Robes de créateurs

Les créateurs de mode ont pris note de l’appréciation croissante du ballet et ont incorporé ses styles dans leurs créations.

(Photographie par Eileen Costa © Le Musée de la FIT)

L’exposition présente un total de 90 articles, y compris des costumes de ballet, des vêtements de sport et des robes couture de grandes marques telles que Dior et Chanel, rapporte Jocelyn Noveck pour l’Associated Press. Des articles de haute couture sont placés à côté des costumes de ballet qui les ont inspirés, permettant aux téléspectateurs de comparer les looks de première main.

« Alors [if] vous regardez une robe formelle en tulle de soie qui est recouverte de paillettes et a un corsage en satin, vous pensez immédiatement à un tutu de ballerine « , a déclaré Mears à l’AP. «Si vous regardez la pantoufle de ballet plate, des millions de femmes portent ce genre de chaussures aujourd’hui. Et puis le justaucorps, les leggings … toutes ces choses ont trouvé leur place dans la mode. C’est omniprésent. « 

Parmi les objets exposés, une robe de soirée romantique du couturier Coco Chanel. Cette robe en tulle bleu marine, créée en 1937, a des étoiles brodées dans son tissu et est l’un des nombreux modèles inspirés du ballet du chorégraphe George Balanchine de 1932 Cotillon.

Robe Cotillon

Gabrielle «Coco» Chanel, robe de soirée «Etoiles» en tulle et sequin bleu marine 1937. Carême de Beverley Birks

(Photographie par Eileen Costa © Le Musée de la FIT)

On voit également les chaussures et vêtements « Fetish Ballerine » de Christian Louboutin de la créatrice Claire McCardell, qui a lancé la montée de la « ballerine » comme tenue décontractée en 1942.

On pense que l’histoire des ballerines est intimement liée à celle de la Seconde Guerre mondiale, écrit Ella Chochrek pour Nouvelles chaussures. «Cela avait du sens parce que les chaussures étaient rationnées», explique Mears à Nouvelles sur les chaussures. «Nous entrions dans la guerre [and] ils allaient être plus difficiles à obtenir. » Les ballerines, en revanche, n’étaient pas rationnées et sont donc devenues d’excellentes alternatives aux chaussures standard.

Louboutin Chaussures

Christian Louboutin, chaussures «Fetish Ballerine» en cuir verni noir, 2014

(Photographie par Eileen Costa © Le Musée de la FIT)

Chaussures Tatehana

Noritaka Tatehana, ballerines en cuir rose style pointes, 2012

(Photographie par Eileen Costa © Le Musée de la FIT)

Les magazines de mode ont historiquement dépeint la beauté et l’élégance des ballerines, mais ils ont été lents à reconnaître la diversité du domaine – un phénomène évident dans « Ballerina: Fashion’s Modern Muse », qui présente des costumes du Dance Theatre of Harlem, une compagnie de ballet multiethnique , ainsi que des artefacts liés à d’autres ballerines pionnières de couleur.

« La vie d’une danseuse est difficile de toute façon, mais pour les femmes de couleur, c’était extraordinairement difficile », Couper»s Katie Berohn. « Le fait qu’il y en ait qui pouvait briser la barrière et vraiment avoir une carrière de danseuse dès les années 40 et 50 était incroyable. »

Une élégante robe noire Christian Dior portée par Maria Tallchief, une danseuse d’origine amérindienne et irlandaise-écossaise, est également en vue. Tallchief a été parmi les premiers Américains à percer dans un domaine auparavant dominé par les danseurs russes et européens, bénéficiant d’une carrière de deux décennies qui a duré des années 40 aux années 60.

En plus d’afficher des articles qui mettent en évidence le lien entre la haute couture et le ballet, l’exposition relie le ballet à un phénomène de mode plus récent: l’athleisure ou les vêtements de sport de tous les jours. Bien que ce style de vêtements puisse sembler être une tendance contemporaine, il remonte en fait à ses origines dans les années 1940, lorsque les designers américains ont commencé à chercher des danseurs pour l’inspiration et à incorporer des justaucorps et des leggings dans leur travail.

Athleisure

En plus d’afficher des articles qui mettent en évidence le lien entre la haute couture et le ballet, l’exposition relie le ballet à un phénomène de mode plus récent: l’athleisure ou les vêtements de sport de tous les jours.

(Photographie par Eileen Costa © Le Musée de la FIT)

Alors que la popularité du ballet a quelque peu diminué depuis les années 1980, la mode est toujours un moyen par lequel les danseurs se connectent culturellement avec un public de masse. Prenons, par exemple, Misty Copeland, la première danseuse afro-américaine du New York City Ballet. Comme CR Fashion Book souligne que Copeland est une icône montante, sa ressemblance apparaissant régulièrement dans les publicités de Stuart Weitzman et les campagnes d’Estée Lauder.

« En effet », explique la publication, « l’avenir de la mode et du style semble être tout aussi inspiré du ballet que son passé moderne ».

«Ballerina: Fashion’s Modern Muse» est présentée au Museum at FIT de New York jusqu’au 18 avril.

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